嘉宾合影
论坛
简介
6月21日，“耕耘与求索——中央美术学院美术馆藏品的研究与现状”论坛在中央美术学院美术馆举行。
论坛作为2025年CAFAM学术季的系列活动之一，以“耕耘与求索”为主题，聚焦美术馆藏品的学术研究、展览实践与保护现状，旨在深入探讨馆藏艺术的历史脉络、学术价值及当代意义。论坛以馆藏陈列展出的经典作品及收藏体系的建构逻辑为主体，包含近年来学界对其的研究成果，旨在通过这一开放的学术交流平台，向社会各界介绍央美美术馆丰富的艺术收藏，推动藏品研究的深化与传播。论坛邀请了近年来深耕馆藏研究的专家进行主题发言，他们在藏品个案分析、陈列展示规划及藏品修复保护方面做出了诸多成绩。论坛分为“历史与薪传”和“凝华与更新”上下半场，分别关注“中国古代艺术”与“中国现当代美术”，涉及美术考古文物、古代书画、陶瓷艺术、宗教美术、近现代油画、现当代水墨等不同类型的藏品情况概述、代表性藏品介绍和藏品维护过程。值得一提的是，此次论坛的内容也将作为下半年青年学者论坛的重要材料基础。
展开剩余88%中央美术学院美术馆馆长靳军致辞
论坛伊始，馆长靳军代表美术馆致辞。他提到，今年以二层馆藏陈列开幕为契机，正式启动了 2025 年 “CAFAM 学术季”。此前举办的国际美术馆高峰论坛与高校艺术博物馆联盟会议，已为学术季奠定高水准基调，聚焦行业发展与美育创新。而本次论坛作为学术季关键一环，将深入探讨中央美术学院美术馆藏品的学术价值与实践路径，意义非凡。靳军介绍，央美美术馆自建馆以来始终深耕艺术收藏与学术研究，如今近三万件跨越古今的藏品，不仅是艺术发展的见证，更是探索文化脉络的重要资源。面对全球艺术博物馆的数字化与全球化挑战，美术馆希望通过学术季搭建起学术与公众沟通的桥梁，推动藏品从收藏、研究走向共享。
上半场：历史与薪传
上半场由中央美术学院教授、《美术研究》杂志社社长、学报编辑部主任、丝绸之路艺术研究协同创新中心副主任张鹏主持
中央美术学院美术馆副馆长高高发言
高高系统介绍了美术馆的发展历程与工作成果。中央美术学院美术馆是集学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能于一体的专业性、国际化现代美术馆，现有藏品近 3 万件。其馆藏自 1918 年北京美术学校建立起不断丰富，逐步形成涵盖古代、近现代至当代的完整序列。多年来，美术馆围绕馆藏开展了系统性的展览、出版、修复等实践工作，2024 年开始的馆藏陈列便是代表性阶段成果。这些工作充分体现了美术馆作为研究型机构在公共文化体系中的独特价值与职责担当，也让藏品不断 “活化”，形成从 “收藏” 到 “研究”“展示” 再到 “公共共享” 的有机循环。
中央美术学院人文学院文化遗产学系副主任、美术考古研究中心副主任耿朔发言
耿朔以馆藏陈列展出的铜镜、陶俑精品为切入点，如汉代 “西王母捣药” 画像镜、“弋射收获” 画像砖、唐代彩绘乐舞俑等，从美术考古视角介绍了此类收藏的基本状况、来源及重点作品，展现了中国古代艺术在器用、图像、雕塑等领域的独特表现形式与丰富思想内涵。
北京师范大学教授、北京师范大学文物博物馆副馆长田率发言
田率聚焦馆藏代表性陶瓷器物，以陈列展出的宋明龙泉窑青瓷、清康熙五彩瓷器、清雍正红釉盘等精品为例，介绍了此类收藏的基本状况与来源。这些陶瓷品类多样，涵盖青瓷、白瓷、青花等，年代跨越千年，窑口体系完备，系统呈现了中国古代陶瓷工艺的发展历程与艺术形态。
中央美术学院教授、人文学院院长黄小峰发言
黄小峰以陈列展出的古代书画精品，如任伯年《横云山民行乞图》、八大山人《墨荷图》，介绍了美术馆书画收藏的基本状况、近年的展示与研究成果。中央美术学院的古代书画收藏始于北平艺专时期，20 世纪 50 年代末徐悲鸿任院长期间开始较大规模购藏并接收捐赠，至今（包含附中）已逾两千件，以明清绘画为主，兼有部分宋元绘画和北朝、唐代写经，除名家作品外，一些风俗画、肖像画等也体现了馆藏最初服务教学及美术史学科研究转向的可能性。
中央美术学院教授郑弌发言
郑弌围绕馆藏宗教文物展开介绍，重点聚焦陈列中精选的 7 件明清式样藏传佛教铜造像，包括两身法相庄严的释迦、四身俊秀清丽的度母像、还有一身法器万千的大随求菩萨。他详细介绍了这些造像的基本情况与代表作品，并阐释了其在题材、风格上所反映的明清宫廷引领的藏传佛教美术风尚，尽管难以确证出自宫廷监造，但其造型与工艺水准均颇为可观。佛造像彰显了风貌各异的文化面孔，更在审美与观念内涵中蕴藉着悠远弗届的中国故事。
下半场：凝华与更新
下半场由中央美术学院美术馆策划研究部主任刘希言主持
中央美术学院教授曹庆晖发言
曹庆晖以馆藏逾千件现代油画珍品为核心，从李叔同 1909 年所作《半裸女像》、吴法鼎《旗装女人像》等早期留洋画家作品，到新中国成立后李天祥、罗工柳等留苏艺术家作品，再到改革开放以来老中青学院艺术家的探索之作，系统梳理了藏品来源（教师捐赠、展览收藏、毕业生佳作），勾勒出中国油画百年发展与学院教育的互动轨迹，展现了央美及其前身在油画教学、创作与人才培养中的核心作用，以及背后折射的中国社会变迁与艺术语言演进史。
中央美术学院美术馆油画修复师徐研发言
徐研以陈列展出的李叔同《半裸女像》和吴法鼎《海滨》的修复为例，深入介绍了检测与修复工作。《半裸女像》经 2012 年鉴定研讨会后，修复工作室通过技术分析确认其创作年代与原作属性，为修复奠定基础；《海滨》则经修复后得以在此次馆藏陈列中长期展出。他强调，油画修复工作不仅为构建研究型保护体系提供实证，也对 20 世纪早期中国油画艺术研究意义重大。
中央美术学院教授、科研处处长、视觉艺术高精尖创新中心主任于洋发言
于洋以陈列展出的近现代水墨精品为线索，如徐悲鸿《奔马图》、傅抱石《山水轴》等，分析了美术馆近现代水墨收藏的渊源与史脉流变，阐发其艺术特征与文献价值。馆藏涵盖百余年来中国画和书法作品逾两千件，既包括央美校史早期及 1949 年后中国画教学传统中的名师作品，也包含 20 世纪北京画坛及其他地域画派作品，堪称百年南北地域书画文脉的缩影，也是 20 世纪中国美术教育史直观生动的文献库与图像库。
中央美术学院美术馆纸本修复师窦天炜发言
窦天炜以馆藏郑板桥《书法》及齐白石《牵牛花》的修复为例，详细介绍了纸本修复工作的具体流程。他指出，修复是美术馆典藏管理和展览展示中的必要幕后工作，作为连接历史与当下、原作与观众的桥梁，不仅关乎藏品物理完整性，更体现对文化遗产延续性的尊重。针对纸本藏品因材质脆弱易出现的破损、褪色等问题，通过科学检测、清洁处理、结构加固与局部补配等专业手段，可在尊重作品状况的基础上还原初始面貌，延缓衰变，确保展示效果。
中央美术学院美术馆典藏部主任李垚辰发言
李垚辰围绕艺术家个案收藏展开介绍，阐述了央美美术馆建馆以来在藏品征集工作中对个案序列建构的重视，以及通过展览、出版、研究等方式深入阐释与挖掘个案收藏价值的实践。他从现代美术家个案类型、藏品建设思考与憧憬、研究工作等方面，向社会和学界呈现了美术馆现代美术家个案收藏工作的基本特点，强调其在藏品构成中的重要性。
中央美术学院美术馆直属党支部书记韩文超致闭幕辞
论坛现场
“耕耘与求索——中央美术学院美术馆藏品的研究与现状” 论坛在线上线下听众的广泛响应中圆满落下帷幕。韩文超书记在闭幕致辞中谈到，这场学术盛宴，不仅是对馆藏艺术历史脉络与学术价值的深度剖析，更是对艺术研究方法论的创新探索。论坛的结束不是终点，而是新征程的起点。其成果将作为下半年青年学者论坛的重要基石，持续推动学术研究的深化与传播。未来，中央美术学院美术馆将继续以藏品为纽带，搭建学术与公众对话的桥梁，不断探索艺术研究与展览实践的新路径，为艺术文化的传承与创新贡献力量。期待与各位继续携手，共同见证更多学术硕果，共享艺术文化的璀璨光芒！
CAFAM学术季
CAFAM学术季与“中央美术学院美术馆藏陈列”同期启动，计划在2025年持续举办聚焦于行业发展、美术馆管理、藏品研究的系列活动。美术馆期望通过国际化视野和跨文化对话，扩展自身丰富馆藏的社会化认知，探讨当代艺术博物馆在全球化和数字化背景下的担当与使命，为公众提供深度参与艺术对话的平台，实现学术研究与公共教育、社会参与的有机融合。具体的活动安排包括：3月的美术馆论坛“文化引擎——中央美术学院国际美术馆高峰论坛”和“全国高校艺术博物馆联盟会议”，6月的演讲论坛“耕耘与求索——中央美术学院美术馆藏品的研究与现状”，9月的行业论坛“执藏与传布——公共语境中的美术馆收藏及展示”，10月的青年论坛“钩沉与新解——中央美术学院美术馆藏品研究个案”。
主编 / 何一沙
责编 / 吴靖
综述整理 / 孟庆龄宝聚荣配资
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